UNE POLITIQUE CULTURELLE DEPARTEMENTALE ? - BLOCS DE CERTITUDE ET DILEMMES STRATÉGIQUES

par Emmanuel Négrier, Directeur de recherche CNRS au Centre d’Étude Politique de l’Europe Latine, CEPEL – Université de Montpellier

Le texte ci-après est l’écriture d’une intervention publique lors des Assises de la Culture, organisée par le Conseil Général de Corrèze le 28 mars 2009. Il a bénéficié de discussions préalables avec Didier Cervello, chargé des politiques culturelles territoriales au Conseil Général de Loire-Atlantique, et avec Didier Salzgeber, directeur de l’EPCC Arteca, centre de ressources culturelles en Lorraine. Qu’ils soient remerciés pour leur disponibilité à ces échanges.

À l’heure où beaucoup s’interrogent sur le devenir du système français d’action publique, les Départements occupent une place à part, à la fois dans l’écheveau des politiques culturelles et dans celui, comparatif, de l’action culturelle des niveaux sub-régionaux en Europe. Ce n’est pas dire que les politiques culturelles des conseils généraux sont irréductiblement singulières. On peut certes considérer leur spécificité :

- une action plus tournée vers les fonctions de conservation (au sens large : patrimoine, archives, lecture) et de transmission (éducation, pratiques en amateur) plus que de création ;

- une mission double de gestion (d’équipements, d’événements) et de redistribution (de subventions auprès des collectivités, associations et acteurs culturels privés).

Mais on verra que ces singularités sont relatives (vis-à-vis notamment des régions), et que leur évolution contredirait plutôt une lecture en termes de singularité. Les Départements sont, de plus en plus, sensibilisés aux dimensions d’aide à la création, ne serait-ce que parce qu’ils sont concernés par l’emploi artistique et culturel, l’attractivité du territoire, les événements et les saisons qui la stimulent. Une part croissante de leur intervention culturelle sort ainsi des strictes fourches caudines de leur première implication dans ce secteur. Les politiques en matière d’arts plastiques, d’ethnologie, de culture scientifique et technique s’affirment aujourd’hui, quoique de façon très différente d’un territoire à l’autre.

Dans nos collectivités, surtout dans les couloirs des directions des finances, l’ambiance est morose : risques liés à certains prêts contractés à taux variables, emprunts plus difficiles, renchérissement du coût de l'argent et hausse des frais bancaires (donc diminution des capacités d’autofinancement), baisse des droits de mutation (les frais de notaire) liés à la crise immobilière (donc diminution des recettes des départements et des communes)… Et je pourrai ajouter la baisse des recettes des casinos, dont les taxes participent de façon notable au financement de la politique culturelle de certaines villes (par chez moi, Annemasse, Evian…) !

Si les collectivités sont touchées inégalement par la crise financière, elles le sont bel et bien ; et pour celles qui n’avaient pas de programmation pluri-annuelle d’investissements et se font rattraper par les engagements financiers cumulés des années précédentes, c’est la période des revirements douloureux.

Je participais récemment à Besançon à un colloque fort intéressant sur le thème : « Tourisme culturel, des synergies d'acteurs à construire ? », à l’initiative de Cap'com. Merci à Marc Puig (que j’ai connu au début des années 90 lorsqu’ils était DAC de la ville de Pézénas), pour sa conférence introductive, dont je vais me faire l’écho ici.

Une brève histoire du tourisme permet de se rendre compte de l’évolution de ce secteur. Aux 18ème et 19ème siècle, il s’agissait d’un tourisme de découverte pour quelques privilégiés qui complétaient ainsi leur formation. Puis vint le 20ème siècle et avec la croissance et l’arrivée des congés payés, l’essor consumériste du tourisme. L’espace n’est plus « découvert » mais « consommé », subi, et il fait l’objet d’importants aménagements destinés à capter les touristes (marketing), notamment dans les stations.

Avec l'annonce de la réduction de près de la moitié de la masse salariale allouée à l'Institut national de la Jeunesse et de l'Education populaire d'ici la fin 2009, c'est le début de la fin pour l'
INJEP et son Pôle Culture...

Le ministère de la Santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative a en effet notifié une baisse de la dotation budgétaire allouée au personnel (de 4,1 millions en 2008, à 2,2 millions d'euros en 2010). Pour s'ajuster à cette nouvelle donne budgétaire, la direction de l'INJEP se voit contrainte d'envisager la suppression de la moitié des équivalents temps-plein, soit environ 40 postes, d'ici décembre 2009. Si une telle logique se poursuit, il n'y aura plus de personnel à l'INJEP en 2011...

Vu le contexte actuel, la Ministre de la culture estime ne pas s'en être trop mal sorti. Le budget 2009 de son Ministère (2,82 milliards d’euros, en fait 2,78 en crédits de paiement) verra une hausse de 2,6% par rapport à 2008. Il augmente donc de 71 millions d’euros.

La moitié de cette hausse (35 millions) est due à une rallonge exceptionnelle espérée de 35 millions, qui proviendrait de cessions immobilières de l’Etat, dont une vingtaine permettront de faire face à la dégradation des monuments historiques en région. 36 autres millions supplémentaires ont été obtenus par Christine Albanel auprès de Matignon.

La ministre de la Culture a présidé le 9 septembre 2008, dans un climat parait-il tendu, la quatrième réunion plénière des Entretiens de Valois (instance de partenaires réfléchissant sur l'évolution de la politique du spectacle vivant... dans le cadre de la RGPP).

L'ambition initiale a un peu réduit à la cuisson. Le nombre de groupes de travail devrait passer de vingt à trois :
- Clarification des politiques publiques en matière de spectacle vivant (étude de mise en place d'un cahier des charges « type », d'un fonds de soutien à projets, d'un programme unique) ;
- Politique de l'emploi (concept « d'entreprises artistiques d'intérêt général », élargissement des COREPS) ;
- Plateforme de préfiguration d'un observatoire national du spectacle vivant (sous l'égide de Daniel Barroy, chef du service de l'Inspection et de l'Evaluation du Ministère).

Déception pour Lyon, Toulouse et Bordeaux (j'ai une pensée pour les équipes de ces trois autres villes candidates, et pour leur DAC), et un grand bravo pour Marseille-Provence ! Le jury de sélection (composé de 7 membres désignés par les institutions européennes et de six membres désignés par la France), après une visite sur place le 3 septembre, a opté pour la candidature proposée par Marseille-Provence à ce label dorénavant très prisé (notamment depuis Lille 2004) par les grandes métropoles européennes.

C'est incontestablement une belle victoire pour l'équipe qui a beaucoup travaillé, sous l'égide de Bernard Latarjet, « un ancien du cabinet de Jack Lang, un ingénieur avisé et comme un poisson dans l'eau dans les méandres de la culture »(G. Bourquard, dans le Dauphiné libéré du 17.09.08). Le jury a sans doute voulu récompenser, d'après celui-ci, "la ville la plus cosmopolite, la plus interculturelle", avec "une expérience de l'intégration par la culture que n'ont pas d'autres villes".