Lorsqu’on est cadre dans une collectivité, on cherche à construire des politiques fortes à l’échelle de son territoire, avec des critères d’aménagement du territoire, de professionnalité, de qualité, et avec le souci constant de faire passer l’intérêt général avant l’intérêt particulier. Cette politique se veut rationnelle et la plus juste possible : presque une question d’honneur pour le fonctionnaire territorial !

Mais les professionnels que nous sommes nous heurtons souvent à une réalité qui résiste à ces principes. C’est particulièrement le cas dans les conseils généraux, situés au milieu du fameux « millefeuille » administratif. Si la commune et les communautés de communes s’intéressent naturellement aux projets même très locaux, si l’Etat et la Région s’intéressent surtout aux grands projets et aux grands équipements dits structurants, le Département est tiraillé entre ces deux tendances.

J’ai fait partie récemment d’un jury chargé de recruter le directeur musical d’un orchestre.

Des orchestres, il n’y en a guère plus de 20 à 30 en France (pour une centaine en Allemagne). Pour de nombreux « chefs » européens, avoir un poste fixe tout en ayant la liberté de pouvoir continuer à « se vendre » à l’extérieur de temps à autre comme chef « invité », c’est un luxe assez rare. C’est pourquoi, même si l’orchestre en question n’est pas national ni régional mais bi-départemental, même s’il est nomade (sans salle de spectacles fixe), même s’il n’est composé que de 19 cordes, de 2 hautbois et de 2 cors (ce qui limite bien sûr le répertoire), et même si son budget doit être l’un des plus faibles de France (1,68 M€ dont 70 % de subventions publiques), l’appel à candidatures s’est révélé fructueux : 93 candidatures, et 7 candidats présélectionnés, porteurs d’un projet artistique.

Quelles compétences et aptitudes doit avoir le Directeur musical d’un orchestre implanté en région ?

L’ONISEP a édité récemment un fascicule sur les métiers de la culture et du patrimoine (les métiers, les emplois, les études).

Sur la réalité du marché de l’emploi, les auteurs de cette publication, qui s’adressent aux jeunes souhaitant s’informer des métiers de la culture, insistent sur le rôle d’employeur important que représentent les collectivités territoriales, sur le « plus » que constitue le concours, et sur la nécessité d’apprendre à travailler avec les élus, dont on attend qu’ils définissent les grands axes (mais qui s’avèrent, parfois, plus interventionnistes).

Il est expliqué que la culture suscite de nombreuses vocations, que les formations se sont multipliées, mais qu’il n’en va pas de même de l’emploi… d’où la présence de candidats mobiles et surdiplômés, qui ont choisi de privilégier l’intérêt des missions et le plaisir d’évoluer dans ce secteur (ou qui s’y sont résignés ?), plutôt que le niveau de rémunération ou le temps libre. L’insertion professionnelle est favorisée par les stages préalables mais aussi par les réseaux (par lesquels se créent des opportunités).

La culture a souvent été un enjeu « sensible » dans les élections locales. Au début de cette année, avant les élections municipales, certains se plaignaient pourtant qu'elle ne fasse pas l'objet de grands débats nationaux. N'empêche que localement, dans un certain nombre de villes, la construction ou le fonctionnement d'équipements culturels ont souvent été au cœur des débats électoraux.

Clarisse Fabre et Nathaniel Herzberg ont consacré une page entière du quotidien Le Monde (3 avril 2008) à ces maires battus par la culture. On peut lire en surtitre : « A Saint-Etienne, Béthune, Rodez ou Lodève, les équipes sortantes avaient défendu d'ambitieux projets culturels, musées ou oeuvres de grands architectes. Cela ne leur a pas porté chance ».

Deux articles de presse retiennent mon attention en ce dimanche. L’un du quotidien Libération: « Un nouveau dérapage des supporters imbéciles du PSG : samedi, lors de la finale de la Coupe de la Ligue entre Lens et le club parisien, ils ont déployé dans les tribunes une banderole "Pédophiles, chômeurs, consanguins : bienvenue chez les Cht'is" (en référence au film de Dany Boon) ». Une chose est sûre : devant des actes aussi consternants, qu’on ne vienne plus me parler du sport comme « valeur citoyenne » !

L’autre article provient de Thomas Sotinel dans le Monde du 30 mars. Il parle justement de l’adhésion d’un énorme public (plus de 15 millions de spectateurs à ce jour) à ce film Bienvenue chez les Ch'tis. C’est pour lui une sorte de fiction légère et enjouée sur un pays et un temps éloignés de la réalité quotidienne et de la mondialisation. On peut faire l’hypothèse qu’un tel succès est dû à la nostalgie de nombreux français qui se réfugient ainsi, sans doute en raison de la période qui est anxiogène, dans un terroir apaisant (« la catharsis d’un faux âge d’or », dit un internaute). Un autre commente cet article en trouvant lui aussi le film « assez convenu et plein de vieux poncifs » (ah c'qu'on'smarre quand on est bourrés, etc.). Donc un tantinet caricatural et sans grandes qualités artistiques.

J’avais beaucoup aimé L'Enfant bleu (2004, Actes Sud), ce roman d’Henri Bauchau (photo evene.fr), admirablement bien écrit, relatant le parcours d’un enfant psychotique qui va se libérer (sans se sauver pour autant) par la création artistique. J’écoutais le 24 Mars sur France Culture un entretien avec cet étonnant monsieur de 95 ans qui avouait : « J’entreprends… même si je ne sais jamais si je pourrais aller jusqu’au bout (…) A un moment ça s’impose, et on se dit qu’on doit y aller ». Il vient d’écrire un nouveau roman, Le boulevard périphérique (chez Actes Sud), qui nous fait réfléchir sur « la mort en soi » et l’espérance. Voilà ce qu’en dit Thomas Flamerion : « Pied de nez à la vieillesse - ce naufrage -, Bauchau signe un roman d’une extraordinaire modernité, où la mort, ombre portée, tragédie errante, ne vient pas écraser la vie d’un poids assassin, mais éveille les consciences ».

L’allongement de l’espérance de vie doit nous interpeller sur la place de la culture dans le projet de vie des personnes âgées. On sait aujourd’hui que l’accès à l’offre (voire la pratique) culturelle joue un rôle important pour le maintien de la vitalité, et permet de lutter contre la solitude et l’isolement. Il peut faciliter le développement du lien social et la rencontre entre les générations.

Les Villes de Toulouse, Strasbourg, Rouen, Périgueux, Pau, Metz, Amiens, Reims, St Etienne, Caen, Blois, Quimper, Châlons-sur-Saône, Angoulême, Roanne, Narbonne, Valence, Evreux, Colombes, Millau… passent à gauche.
Les Départements de l'Allier, de l’Ain, de la Corrèze, des Deux-Sèvres, du Doubs, d’Indre et Loire, du Lot-et-Garonne, du Val d’Oise et de la Somme passent aussi à gauche. Celui de Seine St Denis, historiquement communiste, devient socialiste (et la Ville de Montreuil verte).
Dans l’autre sens, les Villes d’Agen, Calais, Châtellerault, Chaumont et Gap passent de gauche à droite.

Après ces élections municipales et cantonales, les directeurs d’affaires culturelles (et leurs équipes) vont vivre des situations différentes. Pour certains, la réélection de l’équipe sortante va leur faire retrouver l’élu ou les élus avec lesquels ils ont l’habitude de travailler. Sauf si la situation était précédemment conflictuelle, ce peut être là l’occasion de tracer le sillon entamé, d’approfondir des chantiers engagés lors du mandat précédent - tant on sait que les politiques culturelles ont besoin de temps pour se développer.

Les unes après les autres, les agences de conseil et d’ingénierie de projets culturels créent leurs « newsletters ».

Citons-en trois. L’agence le Hub, d’abord, qui « s’attache à étudier l’émergence de nouveaux territoires de sociabilité sous l’impératif des TIC », avec un dossier sur les métropoles numériques.
Le Hub a par ailleurs inventé le concept « Comme-un-été », parcours de découverte qui valorise les offres culturelles et touristiques d’un territoire.
Puis Carat-territoires, la newsletter de l’agence Carat Culture, avec un dossier sur les EPCC (EPCC, bilan cinq ans après), une fiche-conseil (réussir votre festival Cinéma), et le retour d’expérience d’un grand projet culturel par son initiateur ou son porteur (le 10ème anniversaire du Fresnoy, école d’art au service des arts visuels numériques, par Alain Fleisher).
Enfin Ideal Connaissances pour les Départements, avec la Lettre d'information du Club Culture et Patrimoine, dont les « solutions du mois » portent sur le taux de financement du patrimoine adoptés par huit départements.

La ministre de la culture a beau parler « d’une inquiétude qui n’est pas justifiée », le seul fait qu’elle se soit empressée de convoquer fin février une conférence de presse pour l’affirmer nous montre bien que personne n’est à l’aise dans la situation actuelle : c'était le surlendemain d'un rassemblement d'artistes de théâtre connus (à l’Odéon), et l’après-midi même de la manifestation des acteurs de la culture devant le Palais-Royal (un millier de personnes).

Il faut dire que beaucoup de maladresses se sont accumulées : il y a eu la rumeur d’une baisse réelle de crédits dans le budget 2008 du ministère, à commencer par le domaine du spectacle vivant. Les Directeurs Régionaux des Affaires Culturelles (DRAC) ont dû proposer une répartition de cette baisse dans leur région, et ont commencé à l’annoncer. La vive réaction mi-novembre des patrons des grosses institutions artistiques (Opéras, CDN, Scènes nationales, etc.) a permis à la Ministre d’obtenir de l’Elysée, le 13 décembre, un « cadeau de Noël » de 34,8 millions d’euros supplémentaires (cf. édito du 17.12.2007).

Dans le cadre d’un dispositif départemental d’éducation artistique en direction des collégiens que j’ai contribué à mettre en place (les chemins de la culture), j’organise tous les ans une Rencontre départementale entre enseignants et principaux d’une part, structures artistiques et culturelles et artistes d’autre part. Pour clôturer la rencontre organisé le 13 février, j’avais invité l’homme de théâtre et pédagogue Jean-Gabriel Carasso à nous parler des enjeux actuels de l’éducation artistique et culturelle. Et voilà résumé ses propos.

L’éducation artistique et culturelle apparaît comme une priorité affichée par le gouvernement actuel. Le rapport d’Eric Gross, remis le 14 décembre dernier aux ministres de l’Education nationale et de la Culture a fait l’objet d’une communication commune des deux ministres le 30 janvier. On peut certes noter qu’il s’agit du 27ème rapport commandé… qui devrait, comme pour les précédents, être suivi d’une circulaire et d’un certain nombre de dispositifs.

Mais objectivement, on peut cependant dire que les choses avancent et que l’éducation artistique et culturelle est l’histoire d’un combat, débuté au siècle dernier pour une autre relation à l’art et à la pédagogie. Si l’on prend comme terrain d’investigation le champ international, la situation française n’est pas désespérante. On peut cependant se poser la question suivante : pourquoi cette question (re) surgit-t-elle aujourd’hui dans le débat public ?